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El oficio (precario) de escribir poesía y los libros recomendados de Yolanda Castaño

La creación poética ha estado asociada desde tiempos inmemoriales con una noción de elevación del espíritu, de vocación casi mística que le alejaba del mundo material y, por extensión, del ámbito económico. Una idea que aún perdura en nuestros días y que Yolanda Castaño, Premio Nacional de Poesía 2023, dos veces Premio Nacional de la Crítica, se ha atrevido a cuestionar en Economía y poesía: rimas internas. En este ensayo, Castaño aparca momentáneamente la poesía para hacerse preguntas. ¿Por qué una escritora, más concretamente una poeta, no puede hablar sin tapujos de dinero? ¿Por qué debe aceptar que se le pague en reconocimiento o visibilidad, si nada de eso sirve para pagar un alquiler? ¿Si no se remunera a una poeta, no estamos abocados a que este arte se convierta en un hobby de las clases más pudientes? Hablamos de estas y otras cuestiones con Castaño, que además nos recomendó varios de sus libros favoritos recientes.

Cuenta Yolanda Castaño que ella empezó a publicar con 17 años, una época, la de los comienzos, siempre dura para una autora, en la que a menudo se hacen concesiones que, pasado el tiempo, se empiezan a cuestionar. “Me enfrenté a muchos recitales poéticos, muestras, festivales… Sería complicado y muy impermeable por mi parte no ser sensible a muchas reflexiones que iban saliendo al paso de lo que me encontraba”, explica. “El difícil tratamiento de la poesía como trabajo me hacía preguntarme, por ejemplo, por qué si a una artista plástica le iba tan bien como para poder vivir de ello, si un músico podía profesionalizarse y eso no iba en detrimento de la calidad de su trabajo, ¿por qué era visto con tantas suspicacias que una escritora pretendiese un trato profesional? ¿Por qué esa desigualdad se mantenía en forma de estereotipo? ¿Quiénes la patrocinaban y a quién seguía favoreciendo?”.