«La mayoría de la gente piensa que la poesía no es un trabajo que deba ser remunerado»

Tras su publicación en gallego, Yolanda Castaño presenta ahora en castellano su obra ‘Economía y poesía: rimas internas’, en la que reflexiona sobre la dificultad de hacer de este género literario una actividad profesional y sobre los prejuicios sociales hacia quienes lo consiguen.

¿Es tan mala la situación de los poetas que es necesario defender en un libro que se puede vivir de esta profesión?

La situación arrastra el peso de muchos siglos de herencia romántica y bohemia, de diferentes momentos históricos en los que la poesía en particular, no tanto otros géneros literarios, demuestra una filiación más espiritual, casi mística, con un aura —no sé si social o incluso moral— en la que, más que como producto artístico, se juzga por los sentimientos que refleja o la nobleza de la emotividad del autor, lo cual confunde muchas cosas. Esto hace muy complicado considerar el ejercicio de la poesía como trabajo.

¿Hay gente que piensa que no hay derecho a vivir de este trabajo?

La mayoría de la gente. Se esconden tras la idea de que nos gusta mucho y que si haces algo que te gusta no deberías cobrar, por esa razón y también porque tenemos la posibilidad de hacerlo. Tenemos que diferenciar publicar uno o dos libros de poesía de mantener una carrera literaria a largo plazo, pero sí, hay mucha gente que no considera que esto sea un trabajo, que no requiere esfuerzo y mucho menos que deba ser remunerado.

¿Se interpreta que si se gana dinero la calidad literaria no es buena?

Una de las cosas que me llamó la atención a lo largo de estos treinta años de carrera fue que, cuando una artista visual podía vivir de su arte, no era en detrimento suyo, sino que se consideraba que debía ser una buena profesional. En cambio, en la poesía se veía con recelo, incluso como un descrédito, con gran inquietud, y esta fue una de las primeras cosas que me impactó: ¿Qué podría tener la poesía que hace que la profesionalización con respecto a la narrativa sea cautelosa o sospechosa?

En la narrativa, los escritores que venden mucho parecen como si se hubieran vendido al mercado.

La poesía está muy a salvo de esto. Su propia condición de género tan alejado del mercado hace que no caiga tanto en él. Es cierto que existen varios circuitos dentro de la poesía que se venden mucho, pero que están más vinculados a una poesía con menos capas, más sencilla, con mucha exposición, sobre todo en redes sociales, y quizás más orientada al público juvenil. En ningún caso hablamos de enriquecerse, sino simplemente de ser remunerados por nuestro trabajo. Este libro es muy crítico con los supuestos capitalistas, pero no creo que luchar contra el capitalismo implique trabajar gratis, sino que quizás lo más cercano a oponerse al capitalismo sea el comercio justo.

Hay muchos poetas que pueden vivir de su trabajo o tienen que recurrir a otro tipo de actividades.

Hay muy poca gente que pueda vivir de su poesía, no en Galicia, sino en España. Me atrevo a señalar la cantidad de poetas que pueden vivir de su género artístico como uno de los indicadores del desarrollo de un país, porque hay más poetas noruegos que españoles que pueden vivir de su poesía. Creo que están progresando y que ningún otro momento ha sido mejor en este caso. El camino hacia la profesionalización no tiene por qué ser un camino sin retorno, pero sí dibuja un horizonte de posibilidades, especialmente para quienes llegan.

¿Cuál es la ocupación más rara o más común que tiene un poeta para poder mantenerse?

Cirujano plástico especializado en mamas, farmacéutico, tripulante de cabina, docente y periodista. Pero existe ese pez que muerde la cola, en el que la dificultad del reto de vivir de la poesía hace que uno ya no se esfuerce demasiado.

¿Es usted optimista respecto a que en el futuro habrá más personas que puedan vivir de esto?

Siempre soy optimista. El libro establece una pequeña estrategia narrativa que consiste precisamente en mirar atrás y observar qué pensábamos, qué conclusión sacamos y qué sentimos ante aquellos acontecimientos. También ocurre mucho con el tema del género y la igualdad, ya que a veces retratamos momentos de hace 15 años y ese pequeño escándalo y lo que sentimos hoy dan cuenta de la evolución, lo cual es muy esperanzador. Lo mismo ocurre cuando veo cómo en el pasado nos convocaban a un congreso asumiendo que los panelistas cobrarían, pero los poetas que iban a poner una nota poética no. El progreso de la industria cultural y del ocio está generando una mayor consideración hacia las personas y eso nos permite pensar que para quienes vengan, las cosas también mejorarán un poco, sobre todo si nos negamos a asumir ciertas condiciones ligeramente abusivas y asumimos una mayor conciencia colectiva sobre nuestra profesión.